今年正值韩国电影诞生一百周年，奉俊昊导演的《寄生虫》以全票通过的优势夺得本届戛纳电影节最佳影片奖，成为首部获誉戛纳的韩国电影，为百年纪念献上了一份大礼。戛纳评委们对《寄生虫》的评语是——结合不同类型和基调，带来出乎意料的观影体验，又能不带批判地揭露全球皆然的问题，精彩且利落地展现电影的本质。

奥斯卡官方刚刚发布消息，第92届奥斯卡将“最佳外语片”改名为“最佳国际影片”，韩国已选定《寄生虫》作为代表角逐该奖项，而日本派出的则是新海诚今年的动画电影《天气之子》，这也不是奉俊昊的作品第一次“申奥”，他在2009年的创作的电影《母亲》就曾代表韩国角逐过奥斯卡。《寄生虫》在中国同样引起了前所未有的关注和讨论，但对于奉俊昊导演本人，可能很多观众并不是很熟悉，因此这期的“影人”专栏就来介绍韩国导演奉俊昊。

专注于类型片的“工匠导演”

奉俊昊于1969年出生于韩国大邱广域市，他并不是科班出身的导演，大学就读于延世大学社会系。但奉俊昊说过，他并不喜欢社会学，所以在大学期间他就参与校外的导演社团，以编剧和导演的身份拍摄了短片《白色人》。大学毕业后，他进入韩国电影学院学习，担当过照明、摄影、场记等多个工种，对电影有了全方位的了解。在2000年，31岁的奉俊昊拍摄了自己的第一部电影长片——《绑架门口狗》。

这是一部具有荒诞幽默色彩的黑色喜剧，讲述一位因为不懂得巴结上司而失去晋升机会的大学讲师，因为被邻居家的小狗吵得心烦意乱，于是突然冲出门去绑架了一只正好经过的小狗，从而引发的一系列风波。这是一部具有荒诞色彩的作品，但从此奠定了奉俊昊电影的基调，他的电影都是类型片，并且是类型的交叉。例如《杀人回忆》是悬疑加犯罪，《汉江怪物》是科幻加灾难，《雪国列车》是科幻加反乌托邦，《寄生虫》是悬疑惊悚加黑色幽默。

虽然《寄生虫》广受赞誉并问鼎戛纳，但仍有部分评论说影片过于类型化和商业性，而奉俊昊对此的回应是：“类型片”对我来说就像空气和血液一样。我呼吸着“类型片”做的空气，把它们带进我的身体，让它们流淌在我的血管里。我从小就爱看上世纪70年代的美国电影，所以对类型元素的运用是自然而然的事情。

不可否认奉俊昊是当代“类型电影大师”，昆汀曾评价奉俊昊：“他就是盛年时期的斯皮尔伯格”。而奉俊昊本人的社会学背景，也让他的电影不仅有类型片的故事性和商业性，更有着深刻的社会思考，尤其是对社会阶级的反映。他称自己为“工匠导演”，他既要学习网飞这类流媒体的新电影思维，也要和传统电影和平共处。奉俊昊有一句名言——导演的工作就是去反映他所处的时代。

导演的工作就是反映时代

即使《寄生虫》享有如此高的赞誉，但在大部分影迷心中，奉俊昊最好的一部电影依然是《杀人回忆》，然而有着大师级叙事，令多少导演一生都难以望其项背的作品，却是奉俊昊开始拍长片的第三年拍出的作品，在此之间仅有两部长片的积累。这部电影先后获得了第2届大韩民国电影奖最佳导演奖，第2届大韩民国电影奖最佳剧本/编剧奖，第16届东京电影节亚洲最佳电影奖，第40届大钟奖最佳导演奖，第51届圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖和FIPRESCI奖以及釜山电影评论联合会最佳剧本奖，也因此引发了2003年韩国的“剧本热”。作品一鸣惊人，导演勤奋实干，奉俊昊一直也被称为韩国电影界的“老实人”。

时隔16年，《看电影》杂志列出的“百部最好看韩国电影”，《杀人回忆》依旧排在第一位，这部电影取材于1986年-1991年发生在韩国京畿道的一系列真实强奸杀人案件，在长达15年的时间里，先后有10个女人受害，年龄最小的14岁、最大的70岁。韩国警方先后动用30万警力，排查了3000多名嫌疑人，但直到今天也没有找出真凶。在《杀人回忆》后，韩国涌现出了大量以此为背景的影视作品。

《杀人回忆》是一部类型片，但奉俊昊选择的是一种更为宏大的叙事方式，比起那个具体实施犯罪的人，电影更想探讨的，是什么让一个人成为罪犯，又是什么令他可以一而再再而三地实施犯罪。影片里的凶手，并不是具体持刀杀人的那一个，而是为他提供“刀”的人或力量。《杀人回忆》也通过罪犯塑造了警察——因为罪犯至今逍遥法外，那么警察也成为了罪犯。在拍摄这部影片时，奉俊昊说：“1986年到1991年，对韩国社会来说是一个仍然没有完成的作业，已经发生的、警察也无法解决的案件，是80年代的无能，是整个社会的缺陷。暴力不仅限于政治，压抑的环境也会孵化暴力，它就在你我身边”。

对于影片为什么叫《杀人回忆》，为什么是“回忆”，很多观众都持有疑问。其实影片里一个小女孩形容过罪犯“他很普通”，奉俊昊解释说，因为罪犯至今仍未绳置于法，而他又有可能是个极为普通的人，这部影片有540万人次观看，那凶手很有可能就是其中的一个。起名叫《杀人回忆》，是希望当真正的杀手前来观影时，能勾起他的“回忆”。

而最近大热的《寄生虫》，原本名为《誊印》。这是一个法语艺术概念，意思是用墨水或其他东西在纸上制造一个图像，然后折叠纸张，这样图像就会印到另一边。这给了奉俊昊灵感，他电影中的两个家庭，出现在同一座房子里，却并不一样，或者说存在着巨大的社会阶级差异。后来改名《寄生虫》，暗喻究竟穷人是富人家的寄生虫，还是富人是社会的寄生虫，使主题概念更加直接有力。

片中的穷人家庭全家待业，蜗居在半地下室，而根据今年5月的统计数据，韩国青年的失业率高达11.5%，创下近19年来的最高值。阶级之间的冲突，贫富的两极分化，已经成为韩国社会不容忽视的问题。穷人家的儿子以家教身份进入富人家，之后通过各种造假手段，将全家人都带进富人家。之所以选取“家教”作为视角切入，是因为奉俊昊本人“大学的时候当过数学家教，曾经到一栋花园别墅上课，别墅二楼还有一间三温暖室。我还记得跟女主人面试的情景，以及大理石地板的触感和房子宽敞又冰冷的感觉。这些记忆都成了我写剧本的参考来源”。

而无论《杀人回忆》还是《寄生虫》，奉俊昊影片的男主角始终都是宋康昊，奉俊昊说过，宋康昊对他非常重要，当他在写一个场景时，脑子里就是宋康昊的样子，这样他就可以放开胆子写得更奇特一些。

闯入好莱坞的亚洲导演

奉俊昊在好莱坞拍出了《雪国列车》和《玉子》两部大片，是亚洲导演中闯入好莱坞的代表。然而《雪国列车》实际并不是好莱坞选中了奉俊昊做导演，而是奉俊昊本人是个漫画迷，他有次看到了一部法国漫画《雪国列车》，非常喜欢这个故事，并且跟他一贯表达的社会阶级意识有很强的共同点，于是他决定将这部漫画拍成电影。而漫画中的故事显然是一个世界性的隐喻，这就需要有大量外国演员，于是奉俊昊尝试招募白人演员。

当时，“美国队长”克里斯·埃文斯主动来参加试镜，让奉俊昊大为惊喜，然而他觉得克里斯·埃文斯太白太过帅气，与故事中摸爬滚打的粗糙并不吻合，但克里斯本人坚持用演技说服了导演。《雪国列车》投资400亿韩元，是韩国迄今为止投资最大的影片，但对好莱坞而言却显得很穷酸了，几位主演都曾表示“规模太小”。为了省下制作费，片中的很多场景并不是在好莱坞拍摄，而是去价格较为低廉的捷克。在拍摄时，韩国的胶片电影已经很少了，等奉俊昊从外国把洗好的影片胶片带回国时，韩国所有的洗印厂都已经消失，胶片电影的时代已经终结，《雪国列车》成为他最后一部胶片电影。

而在《寄生虫》之前，他的另一部作品《玉子》也曾入围过第70届戛纳电影节主竞赛单元。因为之前拍出过《汉江怪物》这样非常另类的“怪兽片”，好莱坞开始关注奉俊昊，而著名演员蒂尔达·斯文顿也是因为看了《汉江怪物》后觉得非常喜欢，才在2011年戛纳电影节上和奉俊昊一起吃了晚饭，从而有了后来《雪国列车》和《玉子》的两次合作。

美媒《Taste of Cinema》以全世界导演为对象评定了“21世纪最优秀的25位电影导演”，其中奉俊昊排在第24名，另一位韩国导演朴赞郁也上榜，排在第25名。《玉子》是与网飞合作的一部“网大”，讲述一个小女孩和一只转基因猪建立的情感共鸣，具有深刻的环境主义思考。但因为是网飞出品，是否有资格进入戛纳，还在当时引起过很大的争议。

在《寄生虫》夺得戛纳金棕榈后，韩国总统文在寅专门给奉俊昊发去贺信，称今年韩国电影迎来诞生100周年，而《寄生虫》得到金棕榈的消息，是给韩国人民的一份有意义的礼物。感谢该片主创、剧组的付出，韩国人会对有世界影响力的导演奉俊昊感到自豪。

而奉俊昊却在颁奖礼上说：“我虽然是第一个得到金棕榈的韩国人，却不是唯一一个有资格获奖的韩国人，如果韩国电影、韩国导演能在世界上得到更多关注就好了”。