彼得·科尔特是一名英国网球运动员，他曾经有过辉煌的战绩，但是随着年华的逝去，他的事业与爱情全都如日落西山光辉不复，世界排名跌落到157名，失去了斗志的科尔特即将在温布尔登完成其职业生涯的最后一赛，凭着东道主选手的身份他才获得组委会颁发的特别许可才得到了这个如此体面的结局。

　　和他一起来到温布尔登参加比赛的还有来自美国的女球员丽兹·布拉德拜芮，性感迷人并且前途无量的布拉德拜芮不仅令日渐颓靡的科尔特陷入了爱河，还使他神奇般的恢复了斗志与信心，他在赛场上表现出了多年未见的凶悍、敏捷，在原本已将他忘却英国观众的呗喊、助威声中越战越勇，他能够实现一生所追求的梦想吗？

【一句话评论】

She's the golden girl. He's the longshot. It's a match made in...

一部可爱而公式化的体育电影。

——《纽约时报》

影片中最出色的是贝坦尼的表演。

——《华盛顿邮报》

在看似热闹的外表下，影片空若无物。

——《西雅图时报》


【幕后制作】

　　【关于温网】

　　温布尔登网球公开赛又称“全英草地网球锦标赛”，在世界网球四大满贯赛事中历史最悠久，也是唯一在草地上举行的网球赛事，在每年的6月底7月初举行，设有男单、女单、男双、女双和混双五项比赛。据史料记载，温网的第一场比赛于1877年举行，当时的参赛选手只有22名，而且全部是男性，因此该项赛事又被称为“男子单打”比赛，而观众也只有约200位，决赛的门票票价是一个先令，约合二十分之一英镑。第一位夺得温网桂冠的是英国人斯宾塞·戈尔。两年后的1879年增设了男子双打，7年后的1884年始有女子单打，以后又增加了女子双打。到了1913年最后增设了男女混合双打。温网起初只限英国人参加，1901年起允许英联邦各国派代表参加比赛，从1905年开始扩大为国际性的球赛。1922年，温网首次改变了比赛的规则，所有选手都必须一轮一轮过关。而此前，上届冠军只需战胜最后的挑战者即可卫冕。温网先后因两次世界大战共停办了10年。1968年，温网对所有职业选手开放，而此前报名参赛的只能是业余选手。目前，温网的男子单打纪录仍由英国人威利·伦肖(Willie Renshaw)保持，他在19世纪80年代里7次夺冠。而美国人彼得·桑普拉斯在1993年至2000年间平了这项纪录。女单纪录的保持者是素有“女金刚”之称的美籍捷克裔选手玛蒂娜·纳芙拉蒂洛娃，她在1978年至1990年间9次获得女子单打冠军。

　　【关于影片】

　　温网问世120年后的20世纪90年代，编剧珍妮佛·弗莱基特(Jennifer Flackett)和马克·莱文(Mark Levin)产生了讲述发生在职业网球赛场上的爱情故事的创意，他们希望擅长爱情喜剧的Working Title Films公司能够拍摄。Working Title Films凭借《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》和《BJ单身日记》等经典爱情喜剧片成为欧洲一流制片公司，弗莱基特和莱文的想法很快博得了公司的关注。

　　公司创始人兼制片人埃里克·费尔纳(Eric Fellner)说：“我们非常喜欢这个构思。这是一个以职业网球作为背景的爱情故事，故事主人公是一匹不被看好的黑马，这个故事具备拍摄电影的绝佳元素。”爱好网球运动的制片人莉莎·查辛(Liza Chasin)说：“不管你是否喜欢网球，这个故事都会赢得观众。因为观众不但喜欢看不被看好的人赢得比赛，更期待他能抱得美人归。”

　　如何把握和平衡这部影片中的爱情、喜剧和戏剧元素至关重要，尤其是要用电影的手法来表现网球这项运动的独特魅力，这对于任何一位导演来说都是一个不小的挑战。以执导《理查三世》成名的导演理查德·隆克瑞恩起初并不被人看好，连他自己都说：“我既不是个体育迷，也没拍过所谓的爱情喜剧。不过我非常希望能够拍这部片子，因为故事中有一种非常难得的活力和新鲜感。另外也是为了能满足我的孩子，因为他们一直在问我：‘老爸，你能不能拍一部我们也会想去看的电影啊？’”

　　制片人埃里克·费尔纳对理查德·隆克瑞恩的才华深信不疑，他说：“理查德是叙事高手，他善于用影像讲述故事。我们不仅希望影片导演能以深度感人，还希望影片充满趣味，理查德是最佳人选。”

　　隆克瑞恩所要迎接的不仅是爱情喜剧类型片的挑战，克服拍摄网球比赛场景的困难也举足轻重。他说：“我非常希望拍摄这种类型的喜剧，对我来说，这种类型片颇具新意。我的意思是说，如果这部喜剧没让观众觉得有趣和发笑，那就搞砸了。这是个艰巨的挑战。”

　　“如果你是在拍摄一部有关50英尺高的巨大恐龙的怪物电影，谁也不知道那究竟是什么样，所以不存在真实与否的顾虑。可是每个人都看过网球比赛，”隆克瑞恩说：“我等于在拍摄两部电影，一部是爱情喜剧，一部是网球电影。我虽然没拍过爱情喜剧片，但毕竟源于现实生活，这方面对我来说没有问题。但是要捕捉网球比赛的画面，看起来好像很容易，但其实却很复杂。因为从表演的角度来看，两位职业选手就像两个芭蕾舞演员，而他们的活动范围充其量也就在底线附近。”

　　在筹备拍摄之前，首先需要搞定的是影片剧本。制片方请来了《情定巴黎》和《BJ单身日记2：理性边缘》的编剧亚当·布鲁克斯(Adam Brooks)修改剧本。布鲁克斯说：“这个故事很精彩，整个运作过程也极有效率。《温布尔登》可以说延续了Working Title Films公司擅长的英式爱情喜剧风格，不但在英国肯定有票房保证，还会受到美国以及全球观众的欢迎。”

　　在剧本定稿之前，制片方将剧本打印了数份，分别交给几位网球名将过目，其中包括温网冠军约翰·麦肯罗(John McEnroe)和帕特·卡什(Pat Cash)。布鲁克斯说：“当剧本被送回时，改动之处极少，而且大多都是细节问题。”

　　1987年曾在温布尔登公开赛上封王的澳洲名将帕特·卡什后来成为了影片的网球顾问。他说：“很明显，既然这是部电影，就允许艺术加工，不过影片对球员和球场气氛的描写都相当精准。”

　　【关于演员】

　　能够担纲本片主演的演员不但要看上去像是真正的网球高手，还要在演对手戏时擦出情感火花。制片方最终确定由克尔斯滕·邓斯特和保罗·贝坦尼来分别饰演莉兹·布拉德伯里和彼得·柯尔特。

　　制片人费尔纳说：“克尔斯滕是当今炙手可热的美国一线女星，我们很幸运，她很喜欢影片剧本。保罗·贝坦尼的演技和作品都很出色，我们认为他非常适合柯尔特的角色。我们曾让两人同时试镜，克尔斯滕和保罗非常默契，看上去也非常相配，影片的主演就此敲定。”

　　为了力邀邓斯特和贝坦尼担纲本片，制片方表现出了极高的诚意，当时两人的片约已满，制片方坚持等到两人完成各自的拍片计划才开始拍摄，当时距最初签约已经时隔一年。

　　邓斯特平日很少打网球，但她觉得在短时间内学会网球的基本技巧应该不成问题，因为喜欢这个角色，吃点儿苦也就在所不惜了。保罗·贝坦尼从没演过爱情喜剧和体育电影，所以彼得·柯尔特这个角色对他来说是全新的尝试。

　　既然影片故事讲的是网球运动，而且被冠以“温布尔登”，所以参与部片拍摄的每个人都不得不恶补温网知识和接受网球训练。导演隆克瑞恩首先以身作则：“我相信我和大多数英国人一样，温网比赛场场不落。虽然我不怎么会网球，但我已经进行了自学。筹拍本片时，我看了能弄到的所有比赛录影带，读了20本有关温网历史以及关于帕特·卡什和约翰·麦肯罗的书籍。”

　　影片网球顾问帕特·卡什负责将保罗·贝坦尼、克尔斯滕·邓斯特和奥斯汀·尼可斯训练成身手不凡的网坛高手。在影片开拍前，他们都接受了为期4个月的网球训练。卡什说：“我的任务是让这三位演员看起来像是职业网球运动员。通过我的指导，他们要学会职业球员走动、持球之类的姿势，击球得分的动作必须非常逼真。至于是否得分就不重要了，因为最后网球的飞行线路是用特效处理的。所以有时候球出界了，而演员的面部表情却是得分的样子。不过到了后来，他们还真的能把球打在界内了。我非常欣喜的看到他们的突飞猛进，他们的训练很刻苦，这4个月的成果一般要用20年的时间才能完成。”

　　贝坦尼在2003年初开始接受训练，他亲眼目睹了职业球员的出色表现，在贝坦尼看来，那些从4岁开始练习网球的职业球员的动作非常优美，就像舞蹈演员翩翩起舞一般，他愿意扮演像鲁道夫·纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev)那样的芭蕾舞大师，于是他竭尽全力，力求“以假乱真”。

　　卡什赞赏道：“要知道，贝坦尼从没真正从事过任何体育运动，所以达到运动员的身体协调性对他来说很有难度。不过他表现得很不错，特别是在接近球网的位置，身体动作非常灵活，于是我为他设计了很多球网附近的场景。”

　　“对我来说，聚焦于网球是最重要的，”邓斯特说，“我生性好斗，有助于球场上的表现。莉兹是个无所畏惧的女孩，于是我努力将这个特点体现在她的身体动作中。并且，网球运动就像是球场上的舞蹈，我尽可能的让动作优美。经历了数周的体能训练之后，我真的喜欢上了网球训练。”

　　卡什说：“克尔斯滕的正手和反手都不错，她的动作非常标准、优美，当摄影机开始转动，她在网球场上的表现异乎寻常的完美。”

　　在片中扮演杰克的奥斯汀·尼可斯是名训练有素的滑水运动员，他的运动天赋让卡什感到惊讶。卡什说：“他每天要训练4、5个小时，他习惯用双手反手击球，而我们认为他应该像桑普拉斯和费德勒一样以单手反手击球，接受了我们建议的奥斯汀立即就演示了一下，我很惊讶，因为我还没听说谁在短短5分钟之内就能从双手反手变为单手反手。”

　　【关于拍摄】

　　制片人埃里克·费尔纳认为，片中网球场景的成功拍摄取决于才能与努力的完美融合，他说：“这主要表现在三方面：一是演员们都受训了很长时间；二是我们应用CGI技术来控制网球落点，从而制造出各种精彩击球；三是导演理查德·隆克瑞恩和摄影师达流斯·孔吉(Darius Khondji)运用了一些新颖的拍摄手法，远远超越了电视体育转播中的静态影像。另外还有一点也很重要，就是我们没有让我们的演员和职业选手同场竞技，因为如果赛场上突然出现了桑普拉斯，那观众一下就会看出谁是演员。而现在这样，观众始终都会认为，站在他们眼前的就是职业选手。”

　　影片片名既然为“温布尔登”，那么网球场景的拍摄势必在闻名世界的温布尔登球场进行，而且最理想的时间是2003年锦标赛期间。在剧本完成之后，制片人费尔纳立即与IMG运动经纪公司(International Management Group)的创始人马克·麦考马克(Mark McCormack)会面，后者将费尔哪介绍给温布尔登的主办方全英草地网球和槌球俱乐部(AELTCC)的主席，经过商谈，剧组获准在温布尔登的球场上进行拍摄。而在此之前，除参加正式比赛的选手之外，只有俱乐部主席和被邀请的贵宾才能在中央球场打球。

　　不过，由于全英俱乐部属于私人机构，而导演隆克瑞恩希望拍摄的更衣室只有会员才允许出入，于是摄制组只好搭建布景拍摄。卡什倒是坦率的说：“说实话，我觉得我们搭建的更衣室比真的还好。”

　　摄制组在温网球场上拍摄时格外小心，主要是为了让草坪免遭摄影器材以及人为踩踏的破坏。所有器材都要用木板垫起，某些饮料也被禁止带入场内，以免损害草皮。食物更是被明令禁止，以免夜里招来狐狸。在日常的非比赛期间，球场的四周都是用电子栅栏环绕，由于参与影片拍摄的人员众多，这项保护措施也就无从实施。

　　能在举世闻名的温布尔登球场上拍戏，对片中演员来说都是非常难得的体验。邓斯特说：“去年我曾经坐在女王的专有包厢看球赛，我们可以享用草莓和奶油，一切应有尽有。我们真的很幸运能够获准在这里拍摄。”

　　戴着制片公司通行证的奥斯汀·尼可斯曾在拍摄期间企图混进中央球场观看比赛，结果被门卫挡在了门外。虽然后来他被人带了进去，可没过多久还是被门卫清了出来。尼可斯由衷的感叹温网管理的严谨。

　　为了让影片中的比赛现场与真正的温网赛事相符，卡什负责设计每一场精彩球赛中的每一个动作。他就像是在设计复杂的舞步一样，每个球员的每个动作都要互相协调，呈现出最好的效果。导演隆克瑞恩说，“我们用情节串连图板描绘出了比赛中的每个细节，就像要拍摄动作场景一样。我们很早就决定放弃拍摄连续对打的镜头，因为那样会失去应有的紧张效果。我们没有使用摄影机稳定架，而是在中央球场的一侧架设了一个54英尺长的吊臂，我们设计好了每个击球动作，然后利用吊臂以各种角度来捕捉精彩镜头。”

　　在温网的球场上拍摄时，光线也是至关重要的视觉要素，而且通常情况下，有很多光线不利于画面效果，虽然摄制组无法照亮整个巨大的中央球场，却可以有效的处理光线。工人在球场上空架线并挂上了丝绸和黑布，由电子遥控系统控制，摄影指导达流斯·孔吉可以借此随心所欲的控制球场光线，其中的丝绸不但可以柔化阳光，还可以为了保持前后一致而打造相同的阴影。

　　《温布尔登》在2003年7月开拍，共耗时15周。其中在温布尔登球场拍了7周，主要在中央球场、二号和三号球场取景，此外还在六、七、八号球场拍了一些镜头。此外，剧组还趁2003年温网半决赛(英国的蒂姆·亨曼对阵法国的迈克尔·劳德拉)尚未开赛之前，捕捉到了现场观众的热烈反应和比赛期间的人来人往。

　　保罗·贝坦尼回忆说：“能在中央球场拍戏，那感觉真是棒极了。可是，当你要在真正的选手上场前在众目睽睽之下打球，真的像被羞辱一样。因为观众们是来看世界级比赛的，而我却跑出来装模作样的击打着想象出来的网球。不过，那地方确实是无与伦比的。”

　　对于贝坦尼和尼可斯来说，在中央球场上的拍摄经历可谓触目惊心，因为现场的声音震耳欲聋，那种感觉令人难以置信。为了得到鼓舞，贝坦尼和尼可斯不得不互相拥抱，每个镜头完成之后，坐在椅子上的他们都不愿重新背负压力去面对镜头。尼可斯说：“我真的很佩服球场上的选手们，他们在人头攒动的看台前全力以赴，就像两个巨人间的对决。温布尔登就像一个体育场，观众们磨肩擦踵，好似古罗马的角斗场。”

　　为了增强影片的真实感，曾参加过16届温网比赛的底线裁判波林·艾尔(Pauline Eyre)亲自指导扮演底线裁判的演员，并担任了球场顾问。另外，影片中的球童也都是货真价实的温网球童。


【花 絮】

休·格兰特和瑞茜·威瑟斯彭是扮演男女主角的最初人选。

伊恩·萨默海尔德是扮演杰克的最初人选，后来他被导演拿下。

在剧本中，彼得驾驶的是稀有的保时捷356，影片中，制片方只好用英国Chesil车厂复制的Speedster356来替代。