要论时尚题材的影视作品，2006年的电影《穿普拉达的女王》绝对是其中的佼佼者。无论是安妮·海瑟薇扮演的安迪由土气学生妹变身精致白领的“改造”过程，还是她与梅姨扮演的高冷刻薄女总编米兰达之间的戏剧张力，都已成为影幕经典。

可惜的是，虽然“时尚”“变美”“女魔头”“懵懂新人vs.狠辣上级”“职场成长”等单个元素在不少作品中也有出现，但能够同时集齐在一部影视作品里，并且剧情、演技、服道化都在线的，极难找到与之匹敌之作。

直到《意大利制造》（Made in Italy）这部剧的出现。

人设与剧情乍看就是《穿普拉达的女王》的意大利翻版：即将毕业的大学生伊莲妮为了供养学业前去时尚杂志《引尚》（Appeal）应聘，她要通过严苛的女主编丽塔的重重考核，成为一名正式记者。

伊莲妮由模特赖求华Greta Ferro出演，如安妮·海瑟薇一样，在剧中刚开始虽穿着土气，但不掩惊艳。拥有女魔头同款银发造型的主编丽塔则由意大利知名演员玛格丽塔·布伊（Margherita Buy）出演，后者多次荣获意大利“奥斯卡”奖。

而电影中那令无数妹子心动的衣装，在剧中也得到了尽情展现。如果说《穿普拉达的女王》是时尚启蒙手册，那么《意大利制造》就是有历史底蕴加持的时尚进阶指南。

本剧背景设置在上世纪70年代，正是如今如雷贯耳的意大利顶级品牌如Armani, Krizia, Albini，Missoni 等崭露头角之时。剧组不仅在演员们的日常穿着上还原了当时的复古风情，并且还得到了众品牌档案室的支持。

剧中出现的大多数设计师工作室里的衣服都是真实的“文物”，第二集的Krizia展览上的部分衣服甚至是从日本空运来的。被誉为“意大利时尚成衣之父”的沃尔特·阿尔比尼设计的一些服装，不仅在现实中极少展出，也是第一次在电视剧中出现。

但如果只是复刻了电影的亮点元素，这部剧也许还无法撑起目前豆瓣9.0的高分。

在复古时装带来的视觉盛宴之外，这部剧将伊莲妮的个人成长和70年代的社会运动及米兰成衣品牌的崛起史巧妙地糅合在一起，成为一曲献给独立女性、意大利顶级设计师和时尚文化的三重奏。

这里首先要分清楚高级时装和高级成衣这两个概念。高级时装（Haute Couture）指的是根据顾（tu）客（hao）需求量体裁衣制作的高级定制服装，一般为手工制作，制作周期长且价格高昂。而高级成衣（pret-a-porter）则是对高级时装作简化后生产的产品，也具有普通成衣的按照一定规格、号型标准批量生产的特点，是小批量生产的设计师品牌。在成衣出现之前，知名品牌的设计师只服务于少数有钱人，普通人的衣物大多由母亲或街边的裁缝店制作。

由于受到杰姬·肯尼迪和奥黛丽·赫本等名流的青睐，来自Gucci和Valentino的高级时装让意大利在上世纪五六十年代占据了时尚界的一席之地，但却是于70年代发展起来的成衣业让“意大利制造”享誉世界。

随着中产阶级的崛起和女性解放运动的不断发展，人们对于服装有了新的需求，意大利的设计师们开始着手让服装成衣化，以此建立起自己的时尚帝国。随着他们创办的品牌的兴起，米兰也成为了新的世界时装之都。而在1964年选择成为一名时尚记者的伊莲妮，得以亲自见证意大利时尚由高端定制走向成衣的完美蜕变。

跟随着伊莲妮，每一集我们都会与一位意大利的顶级设计师会面，这些总是隐藏在品牌背后的创意大师们逐一登上舞台，将他们的故事与设计理念娓娓道来。

在第一集，伊莲妮跟随丽塔来到了沃尔特·阿尔比尼的工作室，后者打破了高级时装的固有模式，并且舍弃了在佛罗伦萨举办展览的传统，是将时尚带到米兰的第一人。

阿尔比尼抓住了伊莲妮隐藏在乖巧外表和平凡服装后的大胆与自信，他让伊莲妮戴上张扬的腰封，撕开裙摆和衣领，换上新潮的靴子，撩起她披散的头发。在镜子中，伊莲妮看到了她心目中那个焕发勃勃生机的自己，第一次体会到了时尚给自己带来的冲击。

这只是伊莲妮改变的开始。在第二集，她为了顶替缺席的丽塔，假冒身份混入Krizia服装展，并且巧妙地说服Krizia的创始人马里于卡·曼代利接受采访，最终写成的报道获得了丽塔的初步认可。

这个本来就会为自己的观点和答辩教授据理力争导致延期毕业的女孩，在与杂志社或友好或刁难的同事的相处中，在完成一个个考验创意与能力的挑战中，也在与各个设计师们的交流中，找到了自己的热情所向。

在《穿普拉达的女王》结尾，安迪放弃了光鲜的职业，选择回归朋友和爱人。而对于伊莲妮而言，正是这份工作让她获得了自信和友谊，她终于有勇气搬离传统的家庭，拒绝了只想让她做贤妻良母的男友的求婚，与新室友碰杯庆祝自己的自由与独立。

这正符合70年代意大利的女权主义运动对“妇女回家”迷思的批驳，伊莲妮们代表着觉醒的独立女性——她们拥有良好的职业，拒绝家庭对女性的无工资奴役，夺回对性、对身体、对劳动的控制，在职场这个传统男性主场上找回自己的价值。

而时尚，这个在当时热衷于报道社会运动的媒体人看来边缘化的领域，也像长久以来被误解与压抑的女性一样，拥有不为人知的力量。

时尚反映了女性地位的崛起，并且以自己的方式参与其中。在20世纪60年代，英国设计师玛丽官设计的迷你裙满足了女性大胆展露身体、获取话语权的需求，也为她们提供了“一种反抗的方式”。

而到了70年代，乔治·阿玛尼设计出了没有多余装饰、优雅简洁的女性职业套装，女性可以在职场上优雅与强势，而不再被看作“性对象”。剧中，伊莲妮感叹这是在“用针线解放女性”。

可以说，《意大利制造》对时尚的意义进行了多维度的展现。什么是时尚？时尚并不只是停留在衣服、饰品、妆容的搭配组合上，它是设计师对美的挖掘与重塑，是创造与想象，是文化和自由。

对于时尚的争论，贯穿在本剧的最大矛盾支线上。在《引尚》内部，保守派以市场导向作为绝对守则，只打算循规蹈矩地成为一本金主赞助的带货手册，而以丽塔为首的革新派则希望打破商业资本对报道版面的控制，让更多意大利本土才华横溢的设计师和他们的作品被大众知晓。与丽塔站在同一阵线的伊莲妮甚至走得更远，她在一次出差拍摄中莽撞地打破了当时模特的“白人标准”，让丽塔也颇为头疼。但最后，丽塔还是选择了在总编面前力挺她。

这不是伊莲妮第一次冒进“犯错”，也不是第一次得到丽塔和总编的支持和化解。在主角光环和轻喜剧的题材风格之外，这部剧也许也想用这种编排来说明，时尚杂志以及支撑着它的记者、编辑、摄影师等等，都不应该只是受制于资本博弈的工具。他们可以打破常规，拓宽美的定义，携手将因为偏见和资本而蒙尘的美丽捧到世人眼前。

当寄托了设计师的理念和灵魂的服饰，被模特穿上演绎，摄影师按下镜头，记者写下文章，编辑排上版面，时尚就具备了温和地改变世界的力量。