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    夏日终曲，乐队的夏天终不会完结——乐队电影特辑

    阅读数：4298 borinq 认证评论员 2019-08-21 收藏
    2019年的夏天除了空调和西瓜，最令我怀念的是刚刚结束的《乐队的夏天》。少年时候的偶像被架出来重新作为中年练习生走上PK的舞台，好久不曾听到的音乐被重新聊起，被路人开始传唱。不论你喜欢浪漫的新裤子，敏感的刺猬还是疯邪的九连真人，他们都让这个夏天焕发出了青春的别样情致。趁着乐队的余温还没有冷却，这回让我们聊聊聊些关于乐队的电影，聊聊电影里那些乐队的夏天。
    披头士有多伟大应该不用多吹了吧？这个仅仅存在了十年，影响了一代人不光是音乐，甚至包含了生活百态与社会文化的摇滚乐队时至今日仍然算是划时代的伟大——八月十六日大陆上映的《昨日奇迹》里可没有虚构猫王或者鲍勃•迪伦不存在的世界喔。
    关于披头士的电影也有很多，比较著名的有大导演朗•霍华德拍摄的纪录片《一周八天：披头士的巡演时代》，有诸如让音乐和波普视觉艺术结合的动画片《黄色潜水艇》，有纯粹粉丝向改编自同名音乐的恶搞闹剧《救命！》，当然还有其中最经典的披头士首次触电——《一夜狂欢》。
    《一夜狂欢》起初只是唱片公司为了从披头士身上捞钱搞的唱片企划，当他们按照约定在50天内完成了6首新歌，捎带着电影也就完成了。四个从利物浦来的小子，纵然拥有亿万名利，却只有一个晚上可以尽兴冒险。因为他们是——披头士。 就在今夜，且看他们如何用过人智慧，摆脱龟毛制作人、烦人老爷爷、与外面无数尖叫歌迷的纠缠，执行这“不可能的任务”。
    《一夜狂欢》算得上是彻头彻尾的粉丝电影，四个年轻可爱，万人追捧的大男孩第一次镜头前没保留的展现出本我的光芒万丈。1964年，披头士还是顶着锅盖头会咧着嘴笑的“偶像天团”，《一夜狂欢》就像时光机给留下了我们难以想象的摇滚巨星们的夸张青春。
    如果说披头士是史上最伟大的乐队之一，那么《福禄双霸天》肯定是史上最伟大的音乐电影之一。听起来野蛮霸道的片名其实不过是《Blues Brother/蓝调兄弟》的诡异音译。
    电影讲述两兄弟杰克和艾伍德曾经是音乐狂人，组乐队搞演出是他们的拿手好戏。杰克却因为一桩抢劫案而坐了牢，从此荒废了音乐事业。出狱那天，艾伍德前来接风，二人兴致勃勃前往自幼长大的孤儿院探望玛丽修女，却被告知这个孤儿院已经欠了一大笔税款面临关门，除非有人能在十一天内凑齐5000美元。二人对孤儿院情比金坚，怎能眼睁睁看着孤儿院“沦陷”？哥俩从长计议，决定重拾自己的音乐事业，为孤儿院巡演揍钱。于是，以前的乐队又重新组合起来，热热闹闹的一大队人在舞台上开始了磕磕绊绊的演出。凑钱还是其次的问题，他们得先解决意外碰到的一大堆麻烦事，比如警察的误会、黑帮的追杀……挽救孤儿院的动力让他们所向披靡，魅力四射，同时也找回了他们自己的音乐梦想。
    好莱坞烂仔帮喜剧创始人约翰•兰迪斯导演的《福禄双霸天》本身只不过是喜剧深夜秀《周六夜现场》老班底组成的喜剧天团，一场追忆蓝调黄金时代最快乐最摇滚的无厘头大秀，故事本身粗糙的不值一提，被大部分观众诟病——可是这也不妨碍他们把歌舞戏拍的无与伦比，找来了詹姆斯•布朗，雷•查尔斯，艾瑞莎•弗兰克林这些蓝调灵魂乐大师们助演，把歌舞戏的含金量拉到了电影和音乐史的巅峰之上，结尾为了商业目的神乎其神的追车大戏和斯皮尔伯格的客串，绝对让它作为音乐电影配得上殿堂的荣膺。
    因为文艺片诸如《爱在黎明破晓前/爱在日落黄昏时/爱在午夜降临前》《少年时代》……成名的理查德•林克莱特最早也和现实里的摇滚活宝杰克•布莱克合作过一部造得不得了的《摇滚校园》。
    电影讲述杜威•费恩是一名已过而立之年，却仍在为理想打拼的摇滚音乐人。他不屑于那种粗制滥造、充满向商业谄媚味道的虚伪乐曲，一心追逐真情实感的纯粹摇滚乐。为此，他和无数支乐队分道扬镳，至今事业无成，还面临被房东赶出去的窘境。杜威的男房东兼老友内德•斯尼勃利此前曾是狂热躁动的死亡摇滚乐手，如今摇身一变成为了居家好男人以及代课老师。杜威闲赋家中时，偶然接到一通来自某中学的招聘电话，对方邀请内德迅速来学校代课。穷极无聊兼为生计所迫的杜威偷梁换柱，以内德的身份进入这所校风极为严谨的名门中学教学。学生们的死气沉沉一度让他倍感无聊，某天，杜威无意中发现孩子们的音乐天赋。于是，他瞒天过海，带领这群只知道读书的孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界……
    虽然总是有点致敬《放牛班的春天》意味在里面，不过《摇滚校园》讲的从来不是什么师恩如山，杰克•布莱克只想用改变自己演艺生涯的电影和自己亲自写的影片原声向世界呐喊：这个世界是“老大”说了算，老大无处不在，老大用一种叫做流行的东西把摇滚扼杀了。摇滚乐可以改变书呆子小朋友，摇滚乐自然也可以改变整个世界。Rock 'n' Roll never die！
    坦率的讲，《海盗电台》严格意义上也不算是乐队，只是这一群躲在蒸汽船上，用音乐肆意烧杀劫掠自由的摇滚海盗们，写给摇滚乐的一封情书。
    电影讲述1966年英国，北海上飘扬着一条游艇，这里有一群充满了摇滚梦想的年轻人，在24小时不间断播着自己喜欢的音乐，他们叫做海盗电台。全英国的年轻人，无论种族、信仰，都热衷于海盗电台的音乐。被学校开除的卡尔被海盗电台的首领昆汀引荐入伙。通过游戏，他逐渐认识这些激情四射的DJ，其中，头牌DJ大胡子科特是个善于拿音乐说事的美国佬；戴夫虽然大腹便便却颇讨女孩喜欢……羞涩的卡尔似乎总是难以融入，对于喜欢的女孩也手足无措。2年前离开的DJ加文突然回归让科特面临危机，而西蒙则发现与妻子艾兰诺的婚姻另有隐情。与此同时，政府高官与国家电台却开始注意到这些无政府主义的小团伙，并多次召开紧急会议商议对策，从最初的封口令，到后来的军队驱逐，对抗愈演愈烈……
    《海盗电台》就像是一个摇滚乌托邦，每个乍一登船的观众多少会被夸张糜烂的音乐海盗生活所欺骗，仔细看下来，只是一群满怀赤子之心，理想主义的嬉皮士对抗着躲在理想主义背后的现实黑手。《妈妈咪呀》《真爱至上》导演理查德•柯蒂斯在电影上虽然没有同侪埃德加•赖特，盖•里奇的潇洒粗线条，不过还好也正是如此，精巧华丽的电影本身更赋予被人认定为“颓废，堕落”代表的摇滚，本应带有的“积极，乐观”的庄重脚注。也许时代洪流席卷过去，海盗电台代表终于还是像电影里沉到水下，但是粉丝口中呐喊着的“Rock 'n' Roll”永远不会停下，摇滚不死，追求自由的精神当然也会如此。
    打了那么多鸡血，说到底电影里乐队可不全是为了那些宏观上伟大的东西存在的，也有些乐队只是为了在年轻悸动的青春期里，找到一点初恋的契机，比方说《初恋这首情歌》。
    故事发生在1980年代的都柏林，因为家境窘迫，十四岁的少年康纳不得不转学来到了一所校规极为严苛死板的教会学校中就读。在那里，他惹上了横行霸道脾气古怪的巴里，可见未来的日子不会好过。某日，康纳邂逅了名叫蕾菲娜的美丽女孩，为了吸引蕾菲娜的注意，康纳邀请她来主演自己乐队拍摄的MV，哪知道蕾菲娜欣然应允，那么问题来了，对演奏音乐几乎一窍不通的康纳，该如何在短时间内组建一支乐队呢？好在康纳拥有一群热爱音乐的朋友们，很快，一支名为“唱街”的乐队成立了。
    拍摄过《曾经》和《再次出发》的导演约翰•卡尼从来不屑在电影里去聊那些过分深刻的东西，他只是想用音乐来调动故事，拯救电影，自然在《初恋这首情歌》里也不例外。纯情的青年男女，80年代的怀旧记忆，不顾一切的爱情和梦想，都被包裹在小清新的音乐里，变作青春片的正确打开方式。它就像是一场酒吧里漫无目的畅谈，对坐的没由来大叔给你聊起闪耀过的青春童话，哼唱喜欢过的曲调——你除了会被他的诚恳感动，更会怀念起某个留在心底的私人初恋回忆。
    青春的音乐梦想可不止存在于西方，东方可也有不少热血乐队的音乐梦，尤其是擅长热血题材的日本，比方说《摇滚新乐团》。
    电影讲述刚满16岁的高中生田中幸雄是一个平凡无奇的男孩，被人称作小雄的他经常受到别人的欺负，对一切都倍感无聊，某天，他偶然结识了带着一条牛头梗的帅气男孩南龙介。龙介早年在纽约求学，为了完成音乐的梦想回到祖国。但是他狂放不羁的性格和对音乐的执着使之与乐队决裂。在此之后，龙介网罗了说唱歌手千叶恒美、贝司手平义行等人，自组乐队BECK，准备再战江湖。受龙介的感染，小雄也苦练琴技，更借因缘和爱好架子鼓的转校生樱井裕志一起加入了BECK，他宛若天籁般的声线引领着这群年轻人向音乐的圣殿迈进……
    霓虹人民对摇滚的热情无需质疑，对“青春、励志、热血、梦想、友情”之类的不厌其烦更不用。改编自同名漫画的《摇滚新乐团》带着属于东亚少年们辛酸青春的通病，虽然同类青春励志片都有点千篇一律，一张嘴就知道要聊到什么，可还是会不由自主被这些俗套而槽点重重（你敢相信作为音乐电影，作者竟然要求主唱的歌声作消声处理……）的东西所感动。当结尾的《Don’t look back in anger》响起，你知道总有年轻人会比盘尼西林更值得向绿洲致敬。
    说过青春梦想的那些事儿之后，电影里的乐队可不光只有高光的时刻，还有些沉沦再崛起的故事，比方说《流行歌星：永不停歇》。
    《流行歌星：永不停歇》最大的看点肯定就是现实中真的存在的孤岛乐队，这个出身于《周六夜现场》（没错，和《福禄双霸天》一样）的乐队由台前的卡司安迪•萨姆伯格同幕后写手乔玛•塔科内和阿吉瓦•沙弗尔共同组成。起初只是三个好友凭爱好拍摄一些恶搞MV段子缓解一下编剧压力，没想到刚刚好撞上Youtube的崛起，三人的孤岛乐队和拍摄的三俗Digital Short一不小心轰动了网络，比方说和贾老板合作的《Dick in Box》,和Lady Gaga合作的《Three way》……凭着《周六夜现场》建立的人脉，三人之后还有机会合作许多恶搞短片比如说《七日地狱》，《环药房自行车赛》……在前两年凭借烂仔帮核心导演贾德•阿帕图助力，终于拍摄出了第一部院线电影。
    《流行歌星：永不停歇》就像是那些所谓的“土味视频”，把大家熟知的流行音乐圈碾碎了掺和进故事里。这部讲述少年成名的孤岛乐队因为主唱康纳，历经演艺圈吸毒，丑闻，单飞……最后回头是岸的故事，屎尿屁的段子和应接不暇的明星客串让伪纪录片形式的电影把流行音乐圈几乎所有成名的大腕都给黑了一圈。孤岛乐队们藏在可以堆砌起来的夸张娱乐圈丑闻背后，就像是看了一部加长版的《周六夜现场》大电影。也许三表哥私下里确实有做下一个詹姆斯•弗兰克那样“好莱坞艺术家”的野心，但是在这部电影里，他只是一个想唱好歌，玩玩烂梗，讲一个“平凡之路”故事的大男孩。
    说到最后，肯定要提一下去年好莱坞电影界最火的乐队，凭借《波西米亚狂想曲》从沉寂多年状态里重新走上奥斯卡颁奖台的皇后乐队。
    《波西米亚狂想曲》讲述弗雷迪•莫库里曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩•梅、罗杰•泰勒、约 翰•迪肯组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。
    在大荧幕看《波西米亚狂想曲》是我之前从来没有过的感受，虽然前100分钟的皇后乐队成长史太过流水账，虽然被他人传颂的弗雷迪•莫库里的璀璨艺术人生被拍的阴暗狭隘，一切偏见都终结在片尾20分钟近乎1：1还原的皇后Live Aid演唱会上，拉米•马雷克担得起奥斯卡影帝的出色表演给这部属于史上最伟大乐队之一的传记电影完成了画龙点睛，值得所有观众们跟着为了音乐而热泪盈眶，也勉强值得上奥斯卡最佳影片的一座提名。说来说去它好像还是在证明着“电影不是目的，我们追求的是摇滚本身”。



    关于乐队的电影还有很多很多，你还可以去看乐队版阳光姐妹淘的《琳达！琳达！琳达！》，朋克女孩和青春少女羁绊的《NANA》，无厘头燃烧摇滚热血的《早死早超生之摇滚地狱》，妖媚叛逆的大卫•鲍威地下史的《天鹅绒金矿》……
    2019年的夏天正走向尾声，余额不足开始手忙脚乱准备作业的暑假和20度出头的天气都在暗示着下一个忙碌的季节正步步紧逼。还好我们知道生活里还有音乐，还有电影，还有更多值得期待的东西，闪烁着梦想光芒的东西在下一头等着我们。
    来吧，我年轻的艺术家们！

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