地球上有这样一种病毒：
它的历史几乎同地球一样古老，人畜共通，被称作“生命黑板擦”“灵长类的天敌”；
它的死亡率一直维持在90%居高不下，生物防护等级高达四级，要知道艾滋和非典也不过三级；
它通过空气传播，即使没有宿主也可以存活三天以上，即使科技发展到今天仍然没有有效的治愈方法；
它就像是大自然对人类的自然调解，像是上帝无声无息的天谴，总是突然出现在人间，再突然消失在大众的视野，
这种病毒就是埃博拉病毒。
随着1994年加蓬埃博拉疫情的爆发，同年由美国作家理查德•普利斯顿推出的非虚构小说《血疫》取得了巨大的成功。这部长距《纽约时报》非虚构畅销书榜长达61周的小说通过刻画埃博拉病毒的缘起和人类与之的抗争史，真正意义揭开了这个人类历史上最恐怖梦魇之一的真面目。在这部书中，埃博拉病毒的恐怖从冷冰冰的死亡数字，化作无辜的人类在大自然面前的引颈受戮——“大自然似乎在逼近我们，高高举起屠刀，却忽然扭过脸去，露出微笑。”
在埃博拉病毒最泛滥的那几年里，达斯汀•霍夫曼主演的《极度恐慌》和黄秋生主演的《伊波拉病毒》（邱立涛最cult的电影，最能代表黄秋生艺术人生的电影之一）先后印证了这场浩劫对人类造成的恐慌风潮。然而最终也像你知道的，这些年随着疫情的沉寂，越来越少人去关注这场好像与我们无关的潜在威胁。
直到今年，由FOX与国家地理共同出品，根据当年理查德小说《血疫》改编的同名迷你剧又重新把我们拉回到了那段人人自危的疯狂年月……
好马配好鞍，以保守右派闻名的FOX台搭档更关注严肃科学的国家地理，让这部本来就大受欢迎的小说改编获得了无限的可能性。而在隔壁HBO正拿出《切尔诺贝利》和那部不能说的神剧大杀四方时，这部同样聚焦历史，用“玩点真实的”来打动观众的剧集自然同样也会众望所归。

1980年，故事始于肯尼亚的埃博拉瘟疫大爆发，在无差别的死亡阴影降临时，率先染上埃博拉病毒的白人在高烧、头痛、呕吐之后病毒外溢，内外出血，血液凝固，七窍流血后将病毒传播开来。《血疫》拿可怖的埃博拉发病实例还原揭开了人类与病毒相恨相杀的历史。
先暂时让故事回到1989年，供职于美军传染病医学研究所的南希博士在得知维吉尼亚州一所检疫机构的猴子大规模死亡后，在总是无法得到确定结论的实验结果中逐渐意识到这一切并不简单：埃博拉的历史正在重演。在不肯直面事实的官僚主义和傲慢不愿相信事实的同僚面前，只能勉强对抗人类即将面对的灭顶之灾。
好在她并不孤单，她的身旁还有亦师亦友，有着丰富对抗埃博拉病毒的韦德作伴。为了在现在击败埃博拉，他们必须揭开尘封在70年代的埃博拉真相……
就像之前提到的，很难不把《血疫》与同期同样刻画对抗人类危机的《切尔诺贝利》相作对比。
相仿的方面自然是对客观历史的尊重。《血疫》把恐怖至极的埃博拉感染还原搬上大屏幕自然就没想过讨好“下饭剧”的受众，更甚之于之后甚至完全还原了一遍事无巨细的实验原貌。亦步亦趋的还原看起来少了些故事性，这对我来说稍微有点无聊，有些细节或者对白像是刻意对小说的摹写；但是不可否认正是这些锱铢必较的细节刻画把人类的恐惧埋藏在故事当中，撑起了观众对病毒的恐怖遐想。
而相对于《切尔诺贝利》通过三个阶级的人民在不同视角观察人间灾难，《血疫》让视角跟随疫情的核心——病毒医学工作者，一群为了阻止恶魔从潘多拉的盒子上跑出来而不得不直面恶魔的人类英雄。穿越两个时空，一边展现埃博拉的恐怖，一边诠释人类与埃博拉的对抗，让观众能以更广阔的视角观察这个病毒带来过的毁灭性影响。
彼之蜜糖，吾之毒药。相信在细节考究上比《切尔诺贝利》更严谨刻板，比那部不能说的英剧更恐怖硬核的《血疫》在收获鲜花与掌声以外，肯定也会受到观众缘的考验——最起码对我来说，第一眼看它细节里藏魔鬼的惊悚气质还是蛮可爱的。

《广告狂人》导演迈克尔•乌彭达尔坐镇，《血疫》的摄制显然是最大程度尊重历史，尊重现实。剧中刻画的实验室场景介于《生化危机》的科幻感与《末日孤舰》的写实感之间，强迫症发作到了会被观众@scann称作“应该作为随书光盘”“好多台词都是书中的,没看过的原书的应该会觉得有点做作”。

《血疫》的卡司阵容就像他们在通稿中反复提到的，绝对算是大牌云集。
我们熟悉的有“傲骨贤妻”朱丽安娜•玛格丽丝，有“洋葱骑士”利亚姆•坎宁安，有“贾维斯”詹姆斯•达西，这些颇具观众缘的卡司完全配的上大家的期待。
剩下相对来说名气更小一点的还有在《蜘蛛侠3》中饰演毒液的托佛•戈瑞斯和出演过《美国谍梦》和《亿万》的诺亚•艾默里奇。

音乐部分是我最不应该班门弄斧的了吧，除了歌舞片我很难去在意这方面的影响。与其说音乐，《血疫》中更抓我的是音效，在死亡的阴影随时降临时，每次一惊一乍的音效都足够让观众绷紧拳头。