FX新剧《佛西与沃登》开播，这部带有纪实色彩的歌舞剧，讲述了鲍伯·佛西和格温·沃登之间的爱情故事。前者为著名电影人、舞蹈编导，后者是百老汇有史以来最棒的舞者。

以上是套话，其实，在看本剧前，对二人事迹，笔者也知之甚少，严格得讲，根本就没听过——这也是大多数观众的现状。实在不是观众水平低下，而是内容太过小众硬核，就算是美国人，若不是相关领域的从业者或学者，也是如隔重山。

本剧的背景是50~70年代的美国，舞台在百老汇。经历了二战，世界迎来资本主义的全盛，经济复兴带动文化繁荣，百老汇音乐剧正是在这个背景下得以发展。这种融合了戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术的集合体，迎合上流社会的喜好，正是那个时代的精神写照。

而本剧在历史还原上，堪称惊艳。

多元性是外百老汇音乐剧舞蹈中的一大特性，舞蹈的多元化是根据剧情的需要而编排设定的。多元性的舞蹈带来创作上的突破，使得作品呈现出独特的张力，更精准地表达主题与情感， 让观众有更丰富的视听体验。

而在本剧中，爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞，舞台剧的“美感”和“性感”在剧中被完美还原。舞者对观众的感官挑动、鲍勃对先锋艺术的偏执、制片人对娱乐大众的追求，就像剧中所言，人们去电影远不再是逃避现实，而是找寻真实感受。时代的印记通过屏幕，传递给每一个观众。

但是，其剧情的传记属性说到底只是对剧情的修饰，如果我们从开始就以享受故事的心态看此剧，我们会发现，人物记录片的枯燥、乏味，在本剧中全然没有。相反，本剧从佛西与沃登的伴侣关系入手，讲述二人情浓于水，生活中相亲相爱，工作上相辅相成的故事。当然，婚姻漫长，快乐和矛盾并存，它们交替出现在两人的生活裂隙中，收缩扩张，影响二人关系，但彼此从未分开。

可以看到，这其实是一部爱情剧，而爱情这主题，从来都是大众的，和同类型电视剧唯一不同的地方在于，这里的爱情真实发生过。

鲍伯·佛西，其最为人称道的成就，是历史上唯一一个同年获得奥斯卡、艾美奖和托尼奖三项大奖的人，那年是1973年。而第一集故事，发生在这之前。

经过《sweet charity》的失败，鲍勃迎来人生低谷，没有沃登参演，自己的电影被舆论批评，导演最失败的地方，就在于明明是自己的电影，却被牢牢刻下演员的个人色彩，这无疑是一次自尊心的打击。

何况，艺术家天生的敏感气质，加强了此等打击的折磨。鲍勃需要振作，创作新电影必不可少，而这部电影就是《Cabaret》，日后为他带来无数荣光的作品。

鲍勃从小学习踢踏舞，这在剧中多次以男主角的回忆来展现。现实与回忆共景的镜头不止一次出现，这在一方面表现了主角过去的故事，也为主角在现实的挫败感提供侧写。失败的人，总在不经意间回忆过去，那里有着属于自己的精神寄托，有时候，回忆就是力量。

本剧可以说是鲍勃从失败到成功的历程速写，这里，回忆只是其力量源泉之一。沃登在这过程中促进作用，也是至关重要的。

因为先前的失败，制片人失去了对佛西的信任，这种心理障碍在拍摄过程中成了阻碍，使得片子差点难产。她一方面充当舞蹈顾问，为鲍勃提供协助，另一方面充当中间人，凭自己的个人魅力，调和鲍勃和制片人的矛盾，所谓每个成功的男人背后，都有一个伟大的女人，沃登的知性、成熟、富有感染力的形象跃然荧幕。

选角上的成功，亦不容忽视。沃登的扮演者米歇尔·威廉姆斯，似乎极其适应“人妻”形象，当年在《断背山》中的形象，烙印很深。可以说，正是她对“妻子”的诠释，那种面对真相的绝望，从侧面反衬了杰克和恩尼斯的悲剧性，不伦之恋对所有人的打击，没有人能逃脱。

而在本剧里，米歇尔·威廉姆斯扮演的“妻子”，起到了正面作用，正是她拯救了丈夫，使他逃离低谷，走向成功。有一刻，笔者甚至觉得，这是一部女性向电视剧，表现了女性在两性关系中的伟大力量，颇为励志。

本剧制作精良，展现了一对伟大艺术家的过去，和过去那个时代的风貌，写实与戏剧并存，艺术与通俗并重，为我们带来一场绚丽华美的视听享受。

如果你喜欢舞台剧，那就更不能错过了。