本周末《海王》大爆，身边看过的人（几乎）都说好，我同样被影片展现出来的瑰丽和壮阔所折服，而电影一路高歌的票房成绩也证明了这一点。

导演温子仁相当聪明，有效掩饰了影片存在的缺点和不足，并用大量绚烂和刺激的情节桥段填补了相应的空白，他很清楚观众们想看什么。

这部片子的长处有许多，但在我看来，《海王》最值得称道的是其“低开高走”的调性：它把能做好的都尽量做到了最好，表面上却维持着足够的沉稳，在这样的语境下，经过两个多小时的“狂轰滥炸”，观众们自然（普遍）会收获惊喜。

【友情提示：下文会有剧透。】

要说《海王》最棒的优点，绝对首推波澜多彩的“海洋世界”设定。

一直以来，能正面展现未知“海底文明”的科幻/奇幻类影视作品就乏善可陈，拍得好的更是凤毛麟角……《海王》不仅拍出来了，而且分量还挺足，直接甩给你七大王国。

这可不是玩个有噱头的概念，而是真正把这个虚构的世界给搭建了起来：古代七王盟誓的旧遗址，兼具未来科幻感和远古历史感的亚特兰蒂斯，散发着简单粗暴气息的海沟王国，充斥着奇人异象的咸水王国和渔夫王国，传奇海怪库拉肯看守三叉戟的失落世界……

不光如此，《海王》还从宏观角度到微观层面完善了这个世界的架构，例如海床上除了海洋生物外，也有许多沉船和集装箱等物品，它们共同组建了五彩斑斓的海中光影（这也暗示了影片反映的海洋文明和陆地文明共建新世界的态度）。

与此同时，影片中关于水下智慧生物的“生活描绘”也能令人信服：所有人都是“游”而不是“走”的，一切举止均让观众感受到水下的阻力，如果动作幅度大了还有明显的水流和气泡，语言交流都进行了音效处理，以体现声音在水中传播的感觉等等。

别小看了这些细微处理（尽管这是保证影片细节真实可信的基础）——最典型的一场戏就是亚瑟和奥姆的首次决斗，这场“海战”完全体现出了与“陆战”、“空战”迥然不同的质感，攻防似缓实疾，击技也颇有四两拨千斤的意味。

有意思的是，《海王》还把这种设定进行了“逆推”。

并不是谁都能在水下和陆地上呼吸，所以就出现了泡在“防护服”里上岸的海族士兵，一旦失去水便会缺氧窒息——黑蝠鲼手下那群奥姆的死士就是最好的例子，他们为影片贡献了不少别具一格的看点和笑点。

另外不得不赞的就是《海王》的选角和造型，影片能大获成功，同样要归功于此。温子仁的“御用男主”帕特里克·威尔就不说了，最吸睛的当然是杰森扮演的亚瑟。

其实在《正义联盟》之后，杰森·莫玛担纲“海王”的质疑声就小了许多……而在这部个人电影出来后，欢呼雀跃的都大有人在。

电影一改亚瑟在漫画中金发猛男的形象，彻底走上了披发糙汉的“不归路”：不修边幅，以至于有些邋里邋遢（臭烘烘），长期赤裸上身，充分展示健壮的身材，动辄便用拳头解决问题，一言不合就是干……当你以为像施瓦辛格、史泰龙这样的硬派形象不再受宠的时候，杰森用实际行动证明“肌肉猛男”依然大有市场。

饰演亚特兰娜女王的妮可·基德曼就更不用说了，年过五旬还能一度演出“少女感”来也不是人人都能做到的……

还有艾梅柏·希尔德出演的湄拉，同样一言难尽。

在前面几场戏里，湄拉都以“湿身”状态出镜，紧身的连体服包裹着玲珑有致的肉身，再搭配上张扬火热的红发，别说“性感”了，就算别人直言“有股浓郁的porn感”我也不会反对……

所幸温导懂点到为止的道理，在用性感牢牢抓住观众注意力之后，便逐渐用其他造型和场景来展现出湄拉的多面性，雍容华贵、直爽泼辣、纯真可人、智勇双全……不一而足。

当然，这些都只是《海王》的表象，许多人最关心的还是故事。

实话实说，《海王》的剧情依然存在不少问题，有些逻辑不能自洽，部分起转承合也稍显生硬，这是许多同类商业大片的通病——但影片通过节奏的把控和动作戏的堆砌，把相应的负面影响降低了许多……在观众感到不耐而皱眉前，就提前转移了注意力。

取而代之的，是大段大段新奇刺激的桥段和场面：幽闭潜艇胖揍海盗，海底宫殿奔命追逃，荒芜沙漠探险寻宝，意式小镇一绝存亡，惊悚海沟夺路厮杀，先王遗座怒抢神杖，深海国战你来我往，海面决斗武定乾坤……

电影把许多流行元素和类型片长处塞进了关键节点，让人“停不下来”。

也难怪有不少观众会说《海王》有种《指环王》/《星球大战》前传/《海底总动员》/《夺宝奇兵》/《黑客帝国》/《异形》/《诸神之怒》等等电影的既视感了……虽然我觉得直接这样类比下结论不合适，但这也说明《海王》至少学到了许多经典电影的“皮相”，本身也算一种肯定吧。

上述那些特点固然爽心悦目，但最让我感到舒服的却是《海王》透露出来的一种纯粹“气度”。

“我只是个小人物而已。”

亚瑟是人类和亚特兰蒂斯人的混血儿，母亲贵为女王，他自小天赋异禀，还得到了维科的训练教导……但亚瑟长大后却没有多少不凡气质，助人为乐后深藏功与名，平时最首要的任务，也只是照顾痴心不变的父亲而已。

一代人杰空有王室身份和屠龙之技，却限于自卑的心理和无谓的不羁，起点很高，落点却很小——相比起“DCEU”前面几位的苦大仇深、谨小慎微、刻板纯真，无疑“亲切”了许多。

其实这类设定司空见惯，套路也大同小异，稍不小心就成了“装B”过头……幸好亚瑟避开了这种“虚伪感”。

一方面，亚瑟是真的满足于现状，“我有妈妈留下的兵器就足够了，也不想去当什么劳什子国王，你们这群人咋那么不识抬举”；另一方面，亚瑟并非无原则地抗拒亚特兰蒂斯血统压到他身上的责任，“海陆之间真开战了老爹也不安全，我陪你走一遭，打不过弟弟我就跑，为了离开异次元世界不得不拿三叉戟啊…”

亚瑟在这种被迫成长的经历中，始终没有产生高高在上的架子或沉重的思想包袱（这意味着没拉开和观众之间的距离），再配上他鲁莽直率有些混不吝的性格，一个讨喜的“海王”就完整了。

这就好比有才艺的人被同学/同事起哄去上台表演一样，刚开始谦虚地推辞了两句，但在别人怂恿/鼓励之下还是上台了，不卑不亢，落落大方——这样的人，很难让人讨厌起来。

实际上，亚瑟这种心态和表现，一定程度上也是电影《海王》与导演温子仁态度的某种返现：拍摄制作期间从没被“挽救DCEU！、振兴DCEU！”之类的口号绑架，只是埋头做电影，姿态放得很低，用作品说话，最近这些好评都是上映期间才冒出来的……“高调做事，低调做人”不过如此。

我想，也正是因为这点，《海王》才能收获那么多礼赞和“路人缘”吧。

【也欢迎大家关注我的公号“有爱评论区”~】