片名里的Pete是一匹马的名字，它身边的15岁男孩查理是主角。故事改编自威利·瓦伦丁的同名小说。查理是个孤独的少年，被母亲离弃，爸爸是个惹是生非的混蛋，曾经无微不至照顾查理的姑姑因为跟他爸爸的一次激烈冲突离开了。照顾马匹是查理找到的一份零工，他与赛马皮特成为伙伴。爸爸受重伤，查理在恐惧中住到了马厩里，与皮特为伴。当皮特因为年纪大、有伤病而要被卖掉时，查理独自带着它踏上寻找姑姑的路。

故事的后半段更像一部公路片，一个男孩和一匹马，穿越荒凉之地，遇上突如其来的灾难，遇见不同的人，始终不变的是查理的善良和对寻找生活曙光的坚定。残酷青春一度让观众喘不过气来，影片结尾却给了观众一个正能量的情绪出口，充满力量。电影抛弃了煽情的叙事手法，转而以一种平静的视角来呈现少年查理周遭所发生的种种衰事烂事，和查理身上自带的坚韧气场完美融合。在大众一般认知里，单亲家庭意味着不幸，他们缺爱的童年就像一根导线，为日后的灾难埋下伏笔。但查理颠覆了这样的刻板印象，虽然很小就没了妈妈，但他却学会了爱，反而是那些看起来甚至健全的大人，在残酷生活日复一日的摧残下，变得面目可憎。

初看片名《赛马皮特》，具有很大的误导性，让你以为电影的主角是它，这也是导演“欲盖弥彰”和观众玩的一个把戏。不可否认，赛马皮特是电影至关重要的节点，但真正觉得剧情走向的，终归是少年查理。是他拒绝命运的安排，一次次爬出万劫不复的深渊，也是他，在最绝望的时候，仍然对世界，对人，对物保有最纯粹的爱。是他拒绝命运的安排，一次次爬出万劫不复的深渊，也是他，在最绝望的时候，仍然对世界，对人，对物保有最纯粹的爱。

简洁的线性叙事，返璞归真的方式，表现一个男孩对爱的追寻，影像的把控依旧精准，情绪饱满饱含悲悯。对于这个才15岁的少年来说，明天也是他完全想象不到的吧。死亡带给他愤怒，死亡也迫使他独立，他牵着马走在美丽的落日余晖中，心中的未来却一片灰白。这是故事所讲述，也是导演所想要去表达的。Andrew Haigh的影像风格依旧迷人，却比前作少了些触动。那些在孤寂与困顿中挤出的光，比如父亲的皮带与帽子，一次次的电话，在途中偶然出现并给予他一丝温存的女人们，日升日落，公路，车灯，夜空，那匹偷来的马，包括他自己，全都是他一个人的。

漫漫人生路，我们在路上可能会与人为伴，可斗转星移间时光荏苒，最后留下的也只有我们自己罢了。踽踽独行的漫长黑夜，不断成长，不断失去，不断重拾回忆。这是查理的人生，也是我们每个人的故事。