本文不含剧透

今年五月，国内的电影市场被一部来自印度的《摔跤吧！爸爸》搅局，各大媒体把它封为印度神片，就连国内各个评分网站也都打出了令人惊讶的高分。虽然在印度，《摔跤吧！爸爸》也得到了高口碑和一份不错的票房答卷，但它却不是一部神片，因为还有有一部真正被称为神片的影片——《巴霍巴利王》。媒体们一致用来自印度的《阿凡达》来称赞本片，它是印度电影史上最烧钱的电影，然而看过《巴霍巴利王》所呈现出的不亚于好莱坞级的视觉效果，制作上的经费真是一分一毫都花在了刀刃上。

2016年夏，《巴霍巴利王：开端》登录了中国大荧幕，这是在网络上高清资源出了很久之后，凭借好口碑发酵，被引进中国国内院线的，同样境况的还有俄罗斯电影《他是龙》。不过暑期档并没有给这部来自印度已经上映良久的大制作影片任何机会，最终中国票房为747万，它毫无波澜的消失在人们的视线当中。2017年4月28日，《巴霍巴利王：终结》在印度本土上映，很快就打破了本土票房纪录。在北美市场，《巴霍巴利王：终结》也有出色表现，成为了北美影史上票房最高的印度电影。

作为一个对印度历史与文化并不熟悉的中国人，早就对印度电影形成了一个固化思维：主角一定要唱歌跳舞，片长两个半小时起跳，小人物出身的男一号总能得到美女的青睐。《巴霍巴利王》自然也少不了这些固有情节，只不过，观影的目光不再集中在等待主演们唱歌跳舞这一事件上了。

关于《巴霍巴利王》的背景故事

1摩喜施末底

电影中的巴霍巴利王的故事是根据印度流传的一个传说故事改编，没有文字记载，是否有历史原型不可考。相传巴霍巴利王和其兄争夺皇位，比赛胜出获得皇位后，内心无法安宁，进行苦修，站立冥想一年，直到获得明悟。冥想时，藤蔓长满了身躯。影片中巴霍巴利王二世叫做Mahendra Baahubali，和古印度十六国之一的摩揭陀国(Magadha）发音相似。同时在记录印度教哲学家商羯罗的生平的文章中，提到过他游经摩喜施末底，如果以商羯罗所生活的时代推算，电影中的摩喜施末底这个国家有可能真实存在，大约与中国的唐朝处于同一时期。

2不是宝莱坞，而是托莱坞（Tollywood）

要不是《巴霍巴利王》，托莱坞这个词语很少被中国影迷提及。位于印度中部城市海德拉巴的Tollywood在印度国内有着和宝莱坞一样的声誉。宝莱坞出品的电影多为印度北方语系，而托莱坞出品的电影多为南印度的泰卢固语电影和泰米尔语电影。据说海德拉巴的电影城是印度国内十分热门的旅游景点，外国游客不多。

关于《巴霍巴利王》的几点短评

1视觉效果

从一部电影拍摄完成之后，创作者们对于该片的优点与卖点就已经有数了。不靠情节，那就靠视觉来弥补。从一而终的大场面，金碧辉煌的宫殿，人数众多的群斗，如果主角不那么开挂，造型没有摆的那么浮夸的话，场面上是不输许多美国制造的。服装设计上的多彩撞色，少了以往印度片的杂乱视觉，反而多出了一分张艺谋电影的气质。反观国产电影中，也有诸如《封神传奇》《爵迹》等靠特效支撑全片的电影，为何花费了巨资，还是拍不出一部让观众满意，至少是让观众说过得去的电影呢？无法准确的回答这个问题，但答案一定不是中国观众对国产电影过分苛刻。

2文化输出

影视作品不仅以其独特的艺术性吸引了大量粉丝，同时承载了一部分文化输出的功能，泰国盛产恐怖片，韩国盛产言情剧。同为文明古国的中国和印度，从崛起的那一刻开始，就较上了劲，不仅在军事上，在影视作品上也同样。《巴霍巴利王》把一个印度流传的神话传说，搬上了大荧幕，并且获得了不少国家的好评，让人们开始关注印度，关注这个古老的国家，优秀的文化符号，能得到其他国家的认可。北美算是一个具有代表性的票房市场了，历年来在北美上映的华语电影票房前列的是《卧虎藏龙》《英雄》《霍元甲》《功夫》等中国功夫片的代表，而近年来，中国电影在北美票仓一蹶不振，亮点不多。这其中不乏有中美之间的文化差异造成的观影选择不同，同样也会有北美市场对外来影片的抵触心理，但如果抛除外因，从自身找原因，为什么中国可以认同那么多美国片、印度片，而国产片却不太容易得到他们的票房认同呢？做一部影片，能代表本国文化，而让更多民族能接纳，这本就是一条难走的路，但不论多难，印度电影已经朝着这个方向出发了，我们就不能继续踏步了。

3吐槽

虽然宏大的场面和不错的卖出了一个古印度传说，但歌舞民族的思维有时真的让人觉得很雷。男主角巴霍巴利不论走到哪里都是一副Pose王的表情，好像随时准备登上《时尚先生》一样。男女主角的恋情也开始得让人猝不及防，只要你能打过我，你就得到我的人了，真是既原始又纯粹。

《巴霍巴利王》算是一部十分合格却又不太一样的电影，因为看过它的不少影迷，在嘲笑夸张的剧情之后，总会将目光对准帽子比较大的国产电影，总有一种难以名状的危机感。超越这个正在成长的对手，不在笔上，也不在嘴上，拿出一部质量过硬的作品，比贬低别人更有用。

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