本文作者：乐子

近期院线档最热就是《攻壳机动队》，未上映就挣足话题点。日本动漫的神级作品改变、性感女神斯嘉丽约翰逊裸而不漏点等噱头。相对于影迷，期待越高，口碑也容易扑街。这样一部口碑一般甚至受到动漫版老粉吐槽的改编值不值得看？本文将客观全面解答。

一、丢失赛博朋克的丧

赛博朋克本是科幻小说的一个分支，后被广泛在科幻电影中出现。在赛博朋克影片中，未来的世界科技发达，但城市颓败不堪，人们生活在光怪陆离的环境里。最典型的是《银翼杀手》、《黑客帝国》等系列，而黑客帝国也是从动画版攻壳受到启发。高科技低生活，集权和乌托邦的并存和反抗，但本质是“人们”好不关心生活。这是赛博朋克最本质的颓废感。

原版《攻壳机动队》虽是动画人物，却让观众感受到作为义体人少佐的痛苦：自我身份的认知，存在于虚无的博弈，“我是谁”的哲学思考，骨子里对自我的怀疑、以及一种找不到归属的疲惫感。这些是剔除画面后，原版最大的魅力在于少佐左边被异化边缘人物的刻画，有如贾樟柯在《小武》中对于边缘青年孤独的体现。

当素子在船上，对自我怀疑到达顶峰时，配合着川井宪次的音乐《傀儡谣》，大影像师接着呈现了一系列城市内的空镜头，这些镜头是素子思考的外化。而真人版少佐，丧尸了对自我的思考，取而代之地是寻找丢失记忆。

人脑、和机械化的产物，这种新物种对自身的探索丧失。简化成寻找记忆—明白真相—行动复仇—更在最后归结为为了正义。

“你的行为定义你是谁”，这是美式英雄主义价值化的标志，不是原版中少佐的思考。好莱坞喜欢想象人类的进化与毁灭，但是从来不做出选择，也不面对真相。真人版《攻壳机动队》和所有英雄片有同样的缺点：制造冲突，但永远没有胜利者；没有个人思考，只有遵从更大的正义或利益。

所以，丢失了《攻壳机动队》作为赛博朋克重要作品之一的本质——丧、颓败。只还原了shell,而换掉了ghost。

二、只有性感，没有高潮

性感，是指斯嘉丽本身；高潮，是指影片故事。漫画在创作上，更夸张和大胆。所以我们经常看到动漫里一些大胸细腰的少女角色，原版中有多个少佐全裸镜头，性感程度绝对是让宅男喷血。特别是片头执行任务从高楼上纵身一跃。

斯嘉丽作为好莱坞最受欢迎的性感女神，除了被诟病西方面孔诠释东方灵魂外，在性感方面是足以满足大众审美。真人版也还原了少佐全裸纵身一跃的镜头，但导演在呈现裸而不漏上竟让她穿上了肉丝紧身衣，也是大家吐槽的肉色球衣。斯嘉丽调侃自己的服装像移动的避孕套，而观众看到一个没点的“壮汉”也是十足的尴尬。

影片叙事上接近好莱坞但又缺少高潮。真人版故事接近尾声时，少佐人脑是素子的，一个反对高科技的人类。她和同伴被汉卡公司抓住，身体被丢弃，只余下大脑来进行试验，大部分同伴就这样被折磨至死。

这本来应该是影片的戏剧原点和核心，讲科技和权力勾结后所带来的黑暗，讲政权拥有者对底层的残害，以及人类和机器人在黑暗势力下面临的共同命运——死亡、毁灭。但影片没有体现这些，仅是单纯的作为个人复仇的行为。

也就是说，在最后谜底揭开之前，我们根本不知道这个世界还有人强烈对强化人持不同政见，以及黑暗势力的政治目的是什么。九课所服务的“总理”又是怎样的存在。 

三、泛好莱坞化的视觉体验

真人版《攻壳机动队》导演鲁伯特·桑德斯拍广告出身，影片的亮点，主要都在视觉部分。

动画中鳞次栉比的摩天大楼与路边小店和老旧招牌挤压在一起，形成逼仄空间。现代科技和怀旧建筑群的完美结合，繁华与破旧形成这个城市的两面。

真人版中保留了香港取景，但美术上更偏向于《银翼杀手》，运用数字特效加入了很多光怪陆离的人体LED、巨大的鱼，悬挂在半空中，做到了赛博朋克的视觉传达。

人物设定上更加邪恶惊悚。少佐被久世掀开脸上面具的瞬间、博士被取下双眼等、再来看看影片中最“惊艳”的反派——艺伎机器人，影片也向我们展示了艺伎机器人的面部构造，不同色彩和形状的壳甲拼接成面部，外形具有瓷器的光泽和质感，惊艳的同时神秘感十足。

“无论个体还是集体，过于单一只会走向毁灭”

视觉上，赛博朋克感的都市以冷色调居多，并集潮湿（降雨）、现代化（空中交通工具）、人工景观（多样的建筑造型、高入天际的大楼）、城市灯光（霓虹广告、LED显示屏）等元素于一身。

漫改真人版少有成功的案例，一句话总结就是——《攻壳机动队》捡形而丢了魂。但无论如何，真人版在视觉上给人以极大的享受，因此倒也值得一看。同时，对于攻壳新粉来说，这也是一个从新到旧更全面地了解攻壳的机会。