脱下长日的假面

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野孩子1eo 认证评论员 2017-02-20 收藏

等你清楚看见我的美，月光晒干眼泪。

脱下长日的假面

——电影《月光男孩》评论

文/野孩子1eo

原创文章未经授权不得转载

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（全文基于剧情讨论，憎恶剧透的朋友，慎读）

《月光男孩》是在2016年各大电影节上大放异彩的一匹黑马。这是一部从导演、编剧，到演员，皆由黑人支撑起来的小成本电影，却收获了如潮水般的好评。

导演巴里·杰金斯坦言，该电影所选择的三段式结构，是因为深受侯孝贤《最好的时光》以及王家卫《春光乍泄》的启发而成的；并且这部电影中的诸多生活细节和角色细微的情感体验，皆来自于导演巴里·杰金斯以及编剧塔瑞尔·艾文·麦克莱尼的亲身经历。

电影探讨了黑人同性恋者Chiron从幼年到成年，逐渐找寻到真实的自我的历程。影片被剪裁为三个部分——对应着Chiron童年、少年、成年三个阶段中至关重要、对其往后的人生轨迹有着举足轻重的影响的时刻——并且每一段都有各自的小题。影片借由这三个线性串联起来的叙事，将主人公Chiron整个内心世界的变动陈列在观众面前——于是，随着电影中时间的流逝，我们便能轻易地捕捉到这世界里的天地变幻：在一片朦胧的土地上，迷雾是如何被吹散开从而裸露出荒芜；贫瘠的泥缝又是如何苍白地阻挡不住倔强的花朵；青阳是如何赖着不走蛮横地蒸发掉陆地上的每一抹温柔；月光又是如何将不属于此地的炽热赶走，为万物晕上一层该有的蓝色。

I． Little

Chiron天生就与大多数男孩不同，但幼小的他却并不能触及到自己被排挤背后的真实缘由，他解不开这问题，也又逃不开这鬼影，便只能默默承受。面对每一次讥笑与欺凌——逃跑是他唯一能做到的，最为极限的反抗方式。他无法从自私、暴戾、吸毒成瘾的母亲身上获得一丁点儿慰藉，他困惑、他颤抖、他每天都在躲，习惯性的缄口不言更为这古怪的人增添了一分另类。

在一个与往常一样被围追堵截的日子里，Chiron遇见了Juan。这个男人的出现，仿佛昭示着那些让Chiron如坠云雾的纷扰可以暂时得以平息，他可以让力竭的Chiron有喘息的片刻，他可以给予幼小的Chiron一些足以冲破迷雾的火花：他告诉惴惴不安的Chiron，外面的世界没那么危险；他与自己的女朋友Teresa一道为枯竭的Chiron浇灌爱与骄傲的养料；他告诉Chiron要用心感受，并尽情遨游在自己的世界里；他给Chiron讲自己以前的故事，告诉他要做自己，别让其他人左右自己的思想；他想要Chiron健康地长大，不被身为瘾君子的母亲抛弃，却又同时兜售毒品给那个神志不清的女人——他让Chiron初次感受到了人生的矛盾和挣扎。

影片的第一段，画面常常因为切换成瘦小的Chiron的“第一人称”视角，而出现手持摄像机的晃动感，近距离仰视同龄人的压抑感，以及360度环顾周遭的眩晕感。这一切的画面、手法，都表现的是被人们称作little的Chiron，不管是肉体还是心灵上的羸弱、困惑，以及他的战栗。

在这一段中，Chiron在内心和肉体上都是little（小不点），他除了强烈的不安全感，更多地是自我的困惑，他还没有成为真正的自己。但他的世界荒原中，因为Juan与Teresa的出现，而逐渐滋生开生命的气息。

II． Chiron

到了电影的第二段，Juan已经撒手人寰，Chiron跌跌撞撞来到了躁动又多愁的青少年时期，尽管Juan一直都给予他温暖与爱，但这势单力薄的情感就如同寒冬时节某一天的烘烘暖阳，依然无法消融掉整个冬天的顽冰——随着年龄的成长，Chiron身上那与同龄黑人男孩不同的气质，让他尝尽了更变本加厉的霸凌。

在Chiron饱受排挤这一时期，不经意闯入他世界的男孩Kevin，在Chiron人生的这一阶段，扮演了两个角色：天使与魔鬼。

他在Chiron面前略带浮夸戏谑的性描述，却在Chiron午夜梦回之时，点燃了他的性意识之火，那跃动着的幽蓝色火苗，灼痛了Chiron半梦半醒的灵魂。

当Chiron因为不想给Teresa带去不必要的麻烦，而游荡至海滩，与Kevin相遇时；惬意的海风给这幽静的时刻漆上了撩人的色调；皎蓝的月光给彼此相认的灵魂披上了暧昧的长袍。两人的拥吻与喘息滋生出一朵妖冶又凄美的花，在这月光下摇曳轻漾。Chiron的心灵在此刻感受到了触电般的震颤，他在此刻，触碰到了真实的自己，真实的Chiron。

在电影镜头下这诗化的一瞬间，不免让人想起那个近乎带着哀求的语气，对着古典美之化身的海伦咏叹的浮士德。

“好美啊，请暂停一下！”

无奈时光流逝，一瞬过隙，世界周遭骤然崩塌，海伦化作轻烟散去；电影里的那个夜晚，也迎来了昏黄的破晓，恼人的青阳。

在影片接下来的发展中，让Chiron灵魂颤栗而觉醒的Kevin，又再一次改变了Chiron的人生轨迹——他不得已参与了“恐同”小混混的一次欺凌活动，而被欺凌的对象正是自己吻过的Chiron。当Kevin带着矛盾的心情，挥舞着拳头砸在Chiron的脸上时，这一拳，让Chiron瘦削的躯体里正欲怒放的自我遭受到了重创；这一拳，让Chiron那正要从可怖的阴影中探出身来的灵魂惊恐地落荒而逃；这一拳，让正在人生新起点上跃跃欲试的Chiron，蓦然间像被扭断了提线的木偶一般瘫倒在地上，蜷缩成一团——身后路漫漫，却已被浓雾遮盖。

影片发展至此，本已窥视到自我的Chiron，却因为恋人的一拳，以及校方的一句颇有质疑色彩的否定，再次陷入了对自我认知的无限迷惘之中。他因为Kevin而找到自我，却又因为Kevin的举措和周遭的偏见，选择将这样的自我给掩埋，再一次纵身跃入迷惘与不安之中。

第二段在Chiron从警车里空洞地回望中结束。在轰鸣着的警笛声中，红蓝灯光的交错映射下，我的脑海里又想起了Chiron在温柔的月光下眼色忧伤地谈论自己哭泣的原因。

这是一段很精妙的譬喻。Chiron渺小的像是一滴水滴，时常被忧伤和恐惧吞噬；周遭的同胞们汇成了大海，大海其实和水滴一样，追根其源，无非都是水，但Chiron却莫名与他们分隔开，不断游离于大海之外；他动荡的内心中不断惶恐的是，该如何才能融入进去，该如何，才能成为大海——即便放弃作为一滴水才独有的剔透。

III． Black

影片最后一段的标题是Black，这是从前Kevin对Chiron的称呼。在影片聚焦于Chiron成年后的这一段里，以前羸弱，总是一副小心翼翼的他，已经成长为一个身形健硕，在贩毒的圈子里混的有模有样的“金牙”了。

在这一段的伊始，Chiron成为了普世眼光下强壮的黑人（Black），干着普世所认同的黑活（Black），他成为了人们所能接受，所普遍认同的黑人应该有的模样，他却不再是Chiron，他将真正的自我和过去的回忆一道，搁置在了黑暗（Black）之中。

如果不是Kevin的一通电话，他可能会再继续这样生活下去。但电话那头的一声hello，却又让他那早已被压抑下去的灵魂开始喘息，动荡。当往日互相爱恋的两人再次会首时，镶着金牙，一副硬汉派头的Chiron，又难掩羞赧的变回了原来的模样。

在昔日的温柔月光下，Kevin曾窥探到过真实的他，再见到Chiron后的他，能瞥见被囚禁在这粗壮的躯体下瑟瑟发抖的孱弱灵魂，所以他质疑眼前的Black；他质疑与Chiron不搭调的金牙、好车、曲调；他质问Chiron到底是谁——那个本该在月光下纵情奔跑、舞蹈的男孩，却在烈日的灼热中舔舐干裂的嘴唇。

Kevin，这个唤醒过他，又伤害过他的男人，在影片的最后，再次拯救了他。也许“拯救”这个词在这里用的有些用力了；Kevin或许只是帮Chiron把他内心早已存在的质疑给说了出来而已，他早已在Black的标签和桎梏下假装了好久，他早就应该去做自己，不应该去隐藏自己的感情，不应该让自己被别人的思想给左右。他可以是Little，也可以是Black，但他最应该成为的，是他自己，是Chiron，是那个如月光一般温柔、明亮、皎洁的人。

如果你一直沉睡，毫无知觉，浑浑噩噩，那随波逐流的举措或许根本无关痛痒；但如果你曾猛然清醒，却又不得已假装入睡，强迫自己投入浪潮里漂流，那种可以锐利地感知到自己浮浮沉沉的体验，与自身内心所抗拒的，被强加上的“归途感”，二者相互纠缠，只会让人沉沦于无尽的自我拉扯的桥段中，却仍是无所作为，继续随波逐流。那是对灵魂的亵渎，也是对对人生的浪费。

这部电影讲述的是主人公Chiron从迷茫到清醒，再到迷失，并最终找到自我，获得自我认知的历程。它所关注的是有色人种中的“边缘人”群体，它宣告着黑人亦世人，同志亦世人，世人皆凡人的主题。

这部电影的诞生，有力地证明了在黑人的手中，同样也可以酝酿出一部充满诗化镜头，细腻情节，饱满剧情的作品；黑人演员同样可以打破世人所定性的那充斥着喧哗与骚动的牢笼，将角色细腻的感情和意识，诠释的淋漓尽致。在特朗普上台的“第一届”奥斯卡上，这部小成本的、突破固有偏见的、十足的黑人电影，势必掀起一场“血雨腥风”。

片末，Chiron与Kevin相互依偎。画面闪回到熟悉的浪潮边。静谧的月光下，回首凝望的Chiron；浑然一体、影影绰绰的幽蓝，与惬意的海风一道，包围最质朴的灵魂和了无尘埃的眼眸，时间静止于此。